Nykymaailmassa Carlo Crivelli:stä on tullut monien ihmisten jatkuva kiinnostava aihe. Olipa kyse sen vaikutuksesta yhteiskuntaan, sen merkityksestä tiettynä ajankohtana tai sen vaikutuksesta tietyille alueille, Carlo Crivelli on kiinnittänyt niin tutkijoiden, ammattilaisten kuin harrastajienkin huomion. Sen merkitys on kiistaton, ja sen läsnäolo tuntuu arjen eri alueilla. Tässä artikkelissa tutkimme tarkemmin Carlo Crivelli:n vaikutuksia ja analysoimme sen eri puolia ymmärtääksemme paremmin sen merkitystä nykyään.
Carlo Crivelli | |
---|---|
Henkilötiedot | |
Syntynyt | 1430–1435 |
Kuollut | 1495–1500 |
Kansalaisuus | italialainen |
Taiteilija | |
Taidesuuntaus | Renessanssin taide |
Nimikirjoitus |
|
|
Carlo Crivelli (n. 1430–1435 – n. 1495–1500) oli renessanssiajan italialainen taidemaalari. Hän oli alkujaan kotoisin Venetsiasta, ja edustaa 1400-luvun venetsialaista maalaustaidetta.[1] Vähemmän tunnettu kollega Vittorio Crivelli oli hänen veljensä.
Crivelli sai vaikutteita erityisesti Mantegnalta, mutta silti hänen taiteessaan on venetsialaiseen tapaan arkaaisia piirteitä. Crivellin kaikissa maalauksissa on selkeä bysanttilainen ilme; esimerkiksi henkilökuvat ovat liikkumattomia kuin ikonissa. Maalauksissa on käytetty paljon myös kultaa, jalokiviä, pitsiä ja ornamentteja, mikä antaa teoksille ylellisyyttä ja upeutta.[1]
Crivelli kuului venetsialaiseen koulukuntaan. Hänen maalaustapansa oli omaperäinen, tavoitteli loisteliaisuutta. Saadakseen maalauksiinsa mahdollisimman illusorisen todellisuudentunnun hän käytti niissä muun muassa runsaasti kultaa ja käsitteli niitä joskus jopa korkokuvien tapaan. Crivelli oli itsenäinen ja hienostunut taiteilija. Hän osasi tuoda madonnoissaan ja pyhimyksissään esille vaihtelevia tunnelmia, hiljaista, salaperäistä haaveilua ja hellämielisyyttä, mutta myös raivoisaa tuskaa, kiihkeää intohimoa ja loistavaa riemua. Hänen parhaat teoksensa ovat Englannissa ja Milanon Brera-museossa.[2]