Barbara Hepworth



Kaikki tieto, jota ihmiset ovat vuosisatojen aikana keränneet Barbara Hepworth:stä, on nyt saatavilla internetissä, ja me olemme koonneet ja järjestäneet sen sinulle mahdollisimman helposti saatavilla olevalla tavalla. Haluamme, että saat kaiken haluamasi tiedon Barbara Hepworth:stä nopeasti ja tehokkaasti, että kokemuksesi on miellyttävä ja että tunnet todella löytäneesi etsimäsi tiedot Barbara Hepworth:stä.

Tavoitteidemme saavuttamiseksi olemme pyrkineet paitsi hankkimaan mahdollisimman ajantasaista, ymmärrettävää ja totuudenmukaista tietoa Barbara Hepworth:stä, myös varmistamaan, että sivun ulkoasu, luettavuus, latausnopeus ja käytettävyys ovat mahdollisimman miellyttäviä, jotta voit keskittyä olennaiseen, tietäen kaikki Barbara Hepworth:stä saatavilla olevat tiedot, ilman että sinun tarvitsee huolehtia mistään muusta, olemme jo huolehtineet siitä puolestasi. Toivomme, että olemme saavuttaneet tavoitteemme ja että olet löytänyt haluamasi tiedot Barbara Hepworth:stä. Joten toivotamme sinut tervetulleeksi ja kannustamme sinua jatkamaan scientiafi.com:n käyttökokemuksen nauttimista.


Barbara Hepworth

Barbara Hepworth (1966), kirjoittanut Erling Mandelmann.jpg
Hepworth vuonna 1966
Syntynyt
Jocelyn Barbara Hepworth

( 1903-01-10 )10. tammikuuta 1903
Kuollut 20. toukokuuta 1975 (1975-05-20)(72 -vuotias)
St Ives , Cornwall , Englanti
Koulutus Wakefield Girls 'High School
Leedsin taidekoulu
Royal College of Art
Tunnettu Veistos
Liike Modernismi , abstrakti taide
Puoliso (t) John Skeaping (19231931; eronnut)
Ben Nicholson (19381951; eronnut)
Lapset 4
Palkinnot DBE
Verkkosivusto www .barbarahepworth .org .uk

Dame Jocelyn Barbara Hepworth DBE (10. tammikuuta 1903 - 20. toukokuuta 1975) oli englantilainen taiteilija ja kuvanveistäjä. Hänen työnsä on esimerkki modernismista ja erityisesti modernista veistoksesta. Ben Nicholsonin ja Naum Gabon kaltaisten taiteilijoiden ohella Hepworth oli johtava hahmo taiteilijoiden siirtokunnassa, joka asui St Ivesissä toisen maailmansodan aikana.

Elämäkerta

Aikainen elämä

Jocelyn Barbara Hepworth syntyi 10. tammikuuta 1903 Wakefieldissä , Yorkshiren West Ridingissä , Gertruden ja Herbert Hepworthin vanhin lapsi. Hänen isänsä oli West Riding County Councilin rakennusinsinööri, joka siirtyi vuonna 1921 County Surveyorin rooliin. Hepworth osallistui Wakefield Girls 'High Schooliin , jossa hänelle myönnettiin musiikkipalkintoja 12 -vuotiaana ja hän sai stipendin opiskellakseen Leedsin taidekoulussa vuodesta 1920. Siellä hän tapasi kollegansa Yorkshireman Henry Mooren . Heistä tuli ystäviä ja he perustivat ystävällisen kilpailun, joka kesti ammattimaisesti monta vuotta.

Huolimatta vaikeuksista yrittää saada asema miesvaltaisessa ympäristössä, Hepworth voitti menestyksekkäästi läänin stipendin osallistuakseen Lontoon Royal College of Artiin (RCA) ja opiskeli siellä vuodesta 1921 siihen asti, kunnes hänelle myönnettiin kuninkaallisen tutkintotodistus Taideopisto vuonna 1924.

Varhainen ura

RCA: n opintojensa jälkeen Hepworth matkusti Firenzeen , Italiaan, vuonna 1924 West Riding Travel -apurahalla. Hepworth oli myös kakkonen Prix-de-Roomassa , jonka kuvanveistäjä John Skeaping voitti. Matkustettuaan hänen kanssaan Sienaan ja Roomaan Hepworth meni naimisiin Skeapingin kanssa 13. toukokuuta 1925 Firenzessä. Italiassa Hepworth oppi veistämään marmoria kuvanveistäjä Giovanni Ardinilta. Hepworth ja Skeaping palasivat Lontooseen vuonna 1926, missä he esittelivät teoksiaan yhdessä asunnostaan. Heidän poikansa Paul syntyi Lontoossa vuonna 1929. Vuonna 1931 Hepworth tapasi ja rakastui abstraktiin taidemaalari Ben Nicholsoniin ; Molemmat olivat kuitenkin tuolloin vielä naimisissa. Hepworthin pyynnöstä hän ja Skeaping erosivat sinä vuonna.

Hänen varhainen työnsä oli erittäin kiinnostunut abstraktioista ja taiteen liikkeistä mantereella. Vuonna 1931 Hepworth vei ensimmäisenä lävistetyt hahmot, jotka ovat ominaisia sekä hänen että myöhemmin Henry Mooren teoksilleen. Ne johtavat tietä veistoksen modernismiin. Vuonna 1933 Hepworth matkusti Nicholsonin kanssa Ranskaan, missä he vierailivat Jean Arpin , Pablo Picasson ja Constantin Brâncuin ateljeissa . Hepworth liittyi myöhemmin Pariisissa toimivaan Abstraction-Création-taideliikkeeseen . Vuonna 1933 Hepworth perusti Unit One -taideliikkeen yhdessä Nicholsonin ja Paul Nashin , kriitikon Herbert Readin ja arkkitehti Wells Coatesin kanssa . Liike pyrki yhdistämään surrealismin ja abstraktion brittiläisessä taiteessa.

Hepworth auttoi myös lisäämään tietoisuutta mannermaisista taiteilijoista brittiläisen yleisön keskuudessa. Vuonna 1937 hän suunnitteli ulkoasun Circle: An International Survey of Constructivist Artille , 300-sivuiselle teokselle, joka kartoitti konstruktivistisia taiteilijoita ja joka julkaistiin Lontoossa ja toimitti Nicholson, Naum Gabo ja Leslie Martin .

Hepworth, Nicholsonin kanssa, synnytti kolmoset vuonna 1934: Rachel, Sarah ja Simon . Hepworth löysi epätyypillisesti tavan hoitaa lapsiaan ja jatkaa taiteensa tuottamista. "Taiteilijanainen", hän väitti, "ei ole riistetty ruoanlaitosta ja lasten hankkimisesta eikä lasten tuhkarokosta imemisestä (edes kolmena kappaleena) - itse asiassa tämä rikas elämä saa ravintoa, edellyttäen, että teemme aina työtä joka päivä; edes puoli tuntia, jotta kuvat kasvavat mielessä. " Hepworth meni naimisiin Nicholsonin kanssa 17. marraskuuta 1938 Hampsteadin rekisteritoimistossa Pohjois -Lontoossa hänen avioeronsa vaimonsa Winifredin jälkeen . Rachelista ja Simonista tuli myös taiteilijoita.

St Ives

Hepworth, Nicholson ja heidän lapsensa menivät asumaan Cornwalliin toisen maailmansodan syttyessä vuonna 1939.

Hepworth asui Trewyn Studiossa St Ivesissä vuodesta 1949 kuolemaansa vuonna 1975. Trewyn Studios oli aikoinaan ollut Trewyn Housen ulkorakennus, jonka oppilas ja avustaja John Milne osti myöhemmin vuonna 1956. Hän sanoi, että "Trewyn Studion löytäminen oli eräänlainen taika. Tässä oli studio, piha ja puutarha, jossa voisin työskennellä ulkona ja avaruudessa." St Ivesistä tuli sodan aikana turvapaikka monille taiteilijoille. 8. helmikuuta 1949 Hepworth ja Nicholson perustivat yhdessä Penwith Society of Artsin Castle Inniin; Perustajajäseniä oli 19 taiteilijaa, mukaan lukien Peter Lanyon ja Bernard Leach .

Hepworth oli myös taitava piirtäjä. Kun hänen tyttärensä Sarah joutui sairaalaan vuonna 1944, hän solmi läheisen ystävyyden kirurgi Norman Capenerin kanssa. Capenerin kutsusta hänet kutsuttiin katsomaan kirurgisia toimenpiteitä ja vuosina 19471949 hän tuotti lähes 80 piirustusta leikkaussalista liidulla, musteella ja lyijykynällä. Hepworth oli kiinnostunut kirurgien ja taiteilijoiden samankaltaisuuksista ja totesi: "Minusta tuntuu, että sekä lääkäreiden että kirurgien sekä maalareiden ja kuvanveistäjien työ ja lähestymistapa ovat läheisessä yhteydessä."

Vuonna 1950 Hepworthin teoksia esiteltiin Britannian paviljongissa XXV Venetsian biennaalissa Matthew Smithin ja John Constalen töiden rinnalla . Vuoden 1950 biennaali oli viimeinen kerta, kun nykyaikaisia brittiläisiä taiteilijoita esiteltiin menneiden taiteilijoiden rinnalla. Kaksi julkista tilausta , Contrapunctal Forms ja Turning Forms , esiteltiin Britannian festivaalilla vuonna 1951.

Tänä aikana Hepworth ja Nicholson erosivat (1951). Hepworth siirtyi pois työskentelystä vain kivellä tai puulla ja alkoi työskennellä pronssin ja saven kanssa. Hepworth käytti usein puutarhaansa St Ivesissä, jonka hän suunnitteli ystävänsä, säveltäjä Priaulx Rainierin kanssa , katsomaan suuren mittakaavan pronssiaan.

Poika Paavalin kuolema

Hänen vanhin poikansa Paul kuoli 13. helmikuuta 1953 lento -onnettomuudessa, kun hän palveli Thaimaan kuninkaallisissa ilmavoimissa . Hänen muistonsa, Madonna ja lapsi , on St Ivesin seurakunnan kirkossa .

Osittain poikansa kuolemasta uupunut Hepworth matkusti Kreikkaan ystävänsä Margaret Gardinerin kanssa elokuussa 1954. He vierailivat Ateenassa , Delfissä ja monilla Egeanmeren saarilla .

Kun Hepworth palasi Kreikasta St Ivesiin elokuussa 1954, hän huomasi, että Gardiner oli lähettänyt hänelle suuren lähetyksen Nigerian guarea -lehtipuuta . Vaikka hän sai vain yhden puunrungon, Hepworth totesi, että lähetys Nigeriasta Tilburyn telakoille oli 17 tonnia. Vuosien 1954 ja 1956 välillä Hepworth veisti kuusi kappaletta guarea -puusta, joista monet olivat innoittamana hänen Kreikka -matkaltaan, kuten Corinthos (1954) ja Curved Form (Delphi) (1955).

Kansainvälisen maineen kaksitahoinen taakka

Myös tämän vuosikymmenen aikana Hepworth oli kiinnostunut ajatuksesta perustaa markkinatyöskentely työstään Yhdysvalloissa. Aluksi hän toivoi voivansa seurata Henry Mooren onnistunutta taideteoksen myyntiä Curt Valentinin kautta Bucholz -galleriasta New Yorkissa. Neuvottelut Valentinin kanssa johtivat useisiin amerikkalaisiin myynteihin. Mutta myynnistä ja Hepworthin ystävien puuttumisesta huolimatta Valentin torjui toistuvat pyynnöt pitää hallussaan kaikki merkittävät varastot hänen työstään. Vasta vuonna 1955, kun Martha Jackson -galleria oli tarjonnut Hepworthille mahdollisuuden esitellä tilaansa William Scottin ja Francis Baconin teosten rinnalla , Hepworth virallisti gallerian esityksen uudessa maailmassa.

Hepworthin vaikeudet luoda vakaa galleriasuhde Yhdysvaltoihin johtuvat monista tekijöistä, mukaan lukien taiteilijan oma hajanaisuus hänen työnsä henkilökohtaisessa edistämisessä. Kun Martha Jackson ei onnistunut järjestämään Hepworthin vaatimaa amerikkalaista veistosten ja piirustusten yksityisnäyttelyä, Hepworth muutti vuonna 1957 Galerie Chaletteen , jota johtavat Arthur ja Madeleine Lejwa, jotka tunnetaan läheisistä suhteistaan Jean Arpiin ja omistautumisesta läheisiin suhteisiin heidän taiteilijansa. Lejwas saavutti Hepworthin kaipaaman yksityisnäyttelyn. Hepworth tuli New Yorkiin avaamista varten (hänen ensimmäinen vierailunsa kaupunkiin), mutta otti mahdollisimman vähän yhteyttä lehdistöön ja lähti mahdollisimman pian. "Olen nähnyt kaiken lehdistön", hän kirjoitti, "veti kasvoja kameran eteen ja teki kaikkeni!" Kolme vuotta myöhemmin, kun hän oli varmistanut Dag Hammarskjöldin muistokomission ( Single Form, 1964), hän jätti Chaleten ja Gimpel Filsin, hänen pitkäaikaisen kotiagenttinsa, suurempiin Marlborough Fine Artiin ja Marlborough-Gersoniin. "Henkilökohtaisten uskollisuuksien ja ammatillisten pyrkimysten välissä" Hepworth päätti menettää henkilökohtaiset suhteet.

Myöhäinen ura

Hepworth lisäsi suuresti studiotilaa vuonna 1960, kun hän osti Palais de Dansen, entisen elokuvateatterin ja tanssisalin, joka sijaitsi Trewynia vastapäätä. Hän käytti tätä uutta tilaa työskennelläkseen laajamittaisissa toimeksiannoissa.

Hän kokeili myös litografiaa myöhäisellä urallaan ja tuotti kaksi litografista sviittiä Curwen Galleryn ja sen johtajan Stanley Jonesin kanssa, yhden vuonna 1969 ja toisen vuonna 1971. Jälkimmäisen nimi oli "The Egean Suite" (1971) ja innoittamana Hepworthin matka Kreikkaan vuonna 1954 Margaret Gardinerin kanssa . Taiteilija tuotti myös litografioita sarjan "Opposing Forms" (1970) Marlborough Fine Artin kanssa Lontoossa.

Barbara Hepworth kuoli tapaturmassa Trewyn -studioissaan 20. toukokuuta 1975 72 -vuotiaana.

Galleriat ja paikat, joissa on esillä hänen töitään

Kaksi museota on nimetty Hepworth ja on merkittäviä kokoelmia hänen työ: Barbara Hepworth museon vuonna St Ives, Cornwall , ja Hepworth Wakefield West Yorkshire.

Hänen työnsä voi myös nähdä osoitteessa:

Kuuluisia veistoksia

Vuonna 1951 taideneuvosto tilasi Hepworthin luomaan kappaleen Britannian festivaalia varten . Tuloksena olevassa teoksessa oli kaksi irlantilaista kalkkikivihahmoa, nimeltään "Contrapuntal Forms" (1950), joka oli esillä Lontoon South Bankissa; se lahjoitettiin myöhemmin Harlowin uudelle kaupungille ja esiteltiin Glebelandsissa, missä se on edelleen. Suorittaakseen suuren mittakaavan teoksen Hepworth palkkasi ensimmäiset avustajansa, Terry Frost , Denis Mitchell ja John Wells .

Vuodesta 1949 lähtien hän työskenteli avustajien kanssa, yhteensä 16. Yksi hänen arvostetuimmista teoksistaan on Single Form , joka on tehty hänen ystävänsä ja teoksensa keräilijän, entisen pääsihteerin Dag Hammarskjöldin , muistoksi ja joka sijaitsee YK: n rakennuksen aukiolla New Yorkissa. Sen tilasi Yhdysvaltojen entinen YK: n edustaja Jacob Blaustein vuonna 1961 Hammarskjöldin kuoltua lento -onnettomuudessa.

Hänen vuoden 1969 veistoksensä kaksi muotoa varastettiin 20. joulukuuta 2011 sen sokkelista Dulwich Parkissa , Etelä -Lontoossa . Epäillään, että varkaus oli metalliromun varas. Teos, joka oli ollut puistossa vuodesta 1970, oli vakuutettu 500 000 puntaa, Southwark Councilin tiedottaja sanoi.

Yksi painokset kuusi hänen 1964 pronssi, Rock muoto (Porthcurno) , poistettiin Mander Centre in Wolverhampton keväällä 2014 sen omistajat, Royal Bank of Scotland ja Dalancey Estates. Sen äkillinen katoaminen johti kysymyksiin parlamentissa syyskuussa 2014. Wolverhampton South Westin parlamentin jäsen Paul Uppal sanoi: "Kun Rock Formin lahjoitti Mander -perhe , se tehtiin niin siinä uskossa, että se nauttii ja vaalia sitä. Wolverhamptonin ihmiset sukupolvien ajan ... Se kuuluu Wolverhamptonin kaupunkiin, ja sen pitäisi nauttia siitä. " Veistos on sittemmin lainannut kaupungille RBS, ja se voidaan nähdä Wolverhampton Cityn taidegalleriassa.

Tunnustus

Hepworthille myönnettiin Grand Prix São Paulon taidebiennaalissa 1959 . Hänelle myönnettiin myös St Ivesin vapaus vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan kaupunkiin. Hänelle myönnettiin kunniatohtorin tutkinto Birminghamin (1960), Leedsin (1961), Exeterin (1966), Oxfordin (1968), Lontoon (1970) ja Manchesterin (1971) yliopistoista.

Hänet nimitettiin CBE: ksi vuonna 1958 ja DBE: ksi vuonna 1965. Vuonna 1973 hänet valittiin American Academy of Arts and Lettersin kunniajäseneksi . Hänen kuolemansa jälkeen hänen studiostaan ja kodistaan St Ivesissä tuli Barbara Hepworth -museo , joka tuli Tateen hallintaan vuonna 1980.

Vuonna 2011 Hepworth Wakefield avattiin Hepworthin kotikaupungissa Wakefieldissä , Englannissa. Museon on suunnitellut arkkitehti David Chipperfield .

Tammikuussa 2015 ilmoitettiin, että Tate Britainin oli määrä järjestää ensimmäinen suuri Lontoon näyttely Hepworthin töistä sitten vuoden 1968. Se kokoaa yhteen yli 70 hänen teostaan, mukaan lukien tärkeimmät abstraktit kaiverrukset ja pronssit, joista hänet tunnetaan parhaiten. Olisi myös näkymätön valokuvia päässä Hepworth arkistosta, hallussa Tate, mukaan lukien itsenäiset fotogrammi luotu 1930- ja kokeellinen valokuvaus kollaaseja.

Google myönsi 25. elokuuta 2020 Hepworthille Google Doodlen . Historiallinen England sininen plakki paljastettiin kunniaksi Hepworth ja ensimmäinen miehensä John Skeaping 24 St. Ann Terrace, Johanneksen Wood , London 30. lokakuuta 2020. Pariskunta asui siellä vuonna 1927.

Galleria

Luettelo valituista teoksista

Vuosi (t) Otsikko Materiaali Huomautuksia
1927 Kyyhkyset Parian marmori
193233 Istuva kuva lignum vitae
1933 Kaksi lomaketta alabasteri ja kalkkikivi
1934 Äiti ja lapsi Cumberlandin alabasteri
1935 Kolme lomaketta Seravezza marmori
1936 Pallotaso ja reikä lignum vitae, mahonki ja tammi
1937 Lävistetty pallonpuolisko 1 valkoista marmoria
1940 Veistos väreillä (syvän sininen ja punainen) sekoitettu
1943 Soikea veistos valettu materiaali
194344 Aalto puuta, maalia ja narua
1944 Maisema Veistos puu (valettu pronssiin , 1961)
1946 Pelagos puuta, maalia ja narua
Vuorovedet puuta ja maalia
1947 Sininen ja vihreä (nivelleikkaus) 31. joulukuuta 1947 öljyä ja lyijykynää puristetulle kartongille
1948 Kirurgi odottaa öljyä ja lyijykynää puristetulle kartongille
1949 Käyttö: Asia keskustelulle öljyä ja lyijykynää puristetulle kartongille
1951 Ryhmä I (kokous) 4. helmikuuta 1951 Serravezza marmori
1953 Hieroglyfi Ankkurikivi
1953 Monoliitti-Empyrean Ankkurikivi
195455 Kaksi lukua teak ja maali
1955 Soikea veistos (Delos) tuoksuva guarea -puu ja maali
195556 Ydin pronssi
1956 Kaareva muoto (Trevalgan) pronssi (katso ulkoinen linkki kokoelmaan Margaret Gardiner)
1956 Orpheus (Maquette), versio II messinki ja puuvillalanka
Jousitettu kuva (Curlew), versio II messinki ja puuvillalanka
1958 Cantate Domino pronssi
Merimuoto ( Porthmeor ) pronssi
1959 Kaareva muoto sisämuotolla - anima pronssi
1960 Maisema -kuva pronssi
Archaeon pronssi
Meridian pronssi
1961 Kaareva muoto pronssi
196263 Pronssimuoto ( Patmos ) pronssi
1963 Siivekäs kuva pronssi
196365 Pallo sisämuodolla pronssi
1964 Rock -muoto ( Porthcurno ) pronssi
Meren muoto (Atlantti) pronssi
Soikea muoto (Trezion) pronssi
Yksittäinen lomake pronssi
1966 Kuva maisemassa pronssi puisella pohjalla
Neljän neliön kävely pronssi
1967 Kaksi lomaketta (Orkney) liuskekivi
1968 Kaksi lukua pronssia ja kultaa
1969 Kaksi lomaketta pronssi
1970 Ihmisen perhe pronssi
1971 Egeanmeren sviitti tulosteiden sarja
Kesätanssi maalattu pronssi
1972 Minon pää marmori puisella pohjalla
Merellisten lomakkeiden kokoonpano
ruostumattomasta teräksestä valmistettuun alustaan kiinnitetty valkoinen marmori
1973 Keskustelu Magic Stonesin kanssa pronssia ja hopeaa

Marmoriset muotokuvapäät vuodelta Lontoo, n. 1927, John Skeapingin Barbara Hepworthista ja Hepworthin Skeapingista, on kuvattu valokuvalla Skeaping Retrospective -luettelossa, mutta molempien uskotaan kadonneen.

Viitteet

Lue lisää

Elämäkerrat

  • Festing, Sally (1995). Barbara Hepworth: Muotojen elämä (1. painos). Lontoo; New York: Viking. ISBN 978-0-670-84303-9.

Monografiat

  • Selaa, Lilian; Gibson, Wiliam (1946). Kuvanveistäjä Barbara Hepworth . Ariel kirjoja taiteesta. Lontoo: Henval Press & Faber ja Faber.
  • Hepworth, Barbara (1952). Barbara Hepworth: Carvings and Drawings (1. painos). Lund Humphries.
  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: Kaiverrukset ja piirustukset . Whitechappelin taidegalleria.
  • Hodin, Jean P. (1961). Barbara Hepworth (1. painos). Lund Humphries.
  • Shepherd, Michael (1963). Barbara Hepworth . Art in Progrees (1. painos). Methuen.
  • Bowness, Alan (1966). Barbara Hepworth: piirustuksia kuvanveistäjän maisemasta . Praeger.
  • Hepworth, Barbara (1982). Barbara Hepworthin kaiverrukset, heinä -elokuu 1982 . Marlboroughin taide.
  • Hammacher, AM (1987). Barbara Hepworth . World of Art (2 toim.). New York: Thames and Hudson Ltd. ISBN 978-0-500-20218-0.
  • Thistlewood, David (1996). Barbara Hepworth uudelleen . Liverpool: Liverpool University Press. ISBN 978-0-85323-770-9.
  • Curtis, Penelope (1998). Ives Taiteilijat: Barbara Hepworth . St Ives Artists -sarja. Tate. ISBN 978-1-85437-225-3.
  • Gale, Matthew; Stephens, Chris (2001). Barbara Hepworth: Teoksia Tate -kokoelmassa ja Barbara Hepworth -museossa St Ives: Teoksia Tate Gallery Collectionissa ja Barbara Hepworth Museum St Ivesissä (uusi toim.). Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-347-2.
  • Phillips, Miranda; Stephens, Chris (2002). Barbara Hepworthin veistospuutarha (Ensimmäinen toim.). Lontoo; New York: Tate Publishing. ISBN 978-1-85437-412-7.
  • Bowness, Sophie (2003). Barbara Hepworth ja Yorkshiren maisema: Anthology of Her Writings and Recollections . Yorkshiren veistospuisto. ISBN 978-1-871480-43-6.
  • Hepburn, Nathaniel (2012). Barbara Hepworth: Sairaalan piirustukset . New York: Tate Publishing. ISBN 978-1-84976-165-9.
  • Bowness, Sophie; Chipperfield, David; Kaveri, Frances; Heuman, Jackie; Jackson, Tessa; Wallis, Simon; Watson, Gordon (2015). Barbara Hepworth: The Plasters (uusi toim.). Farnham, Surrey; Burlington, VT: Wakefield, Länsi -Yorkshire: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-085-0.
  • Wilkinson, Alan (2015). The Drawings of Barbara Hepworth (Uusi toim.). Farnham Surrey, Iso -Britannia; Burlington, VT: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-164-2.

Näyttelyluettelot

  • Hepworth, Barbara (1954). Barbara Hepworth: Retrospektiivinen näyttely 19271954 . Lontoo: Whitechapel Art Gallery.
  • Alley, Ronald; Reid, Norman; Oxenaar, RW; Gray, Nicolette (1968). Barbara Hepworth . Tate -galleria.

Ulkoiset linkit

Opiniones de nuestros usuarios

Rita Rissanen

Tämä viesti aiheesta _muuttuja on voittanut minulle vedon, mitä vähemmän jättää hyvät pisteet., Tieto aiheesta _muuttuja on voittanut minulle vedon, mitä vähemmän jättää hyvät pisteet.

Allan Virtanen

On aina hyvä oppia. Kiitos artikkelista Barbara Hepworth.

Tatiana Väänänen

Hieno postaus aiheesta _muuttuja., Hieno postaus aiheesta _muuttuja.