Bard (Neuvostoliitto)



Kaikki tieto, jota ihmiset ovat vuosisatojen aikana keränneet Bard (Neuvostoliitto):stä, on nyt saatavilla internetissä, ja me olemme koonneet ja järjestäneet sen sinulle mahdollisimman helposti saatavilla olevalla tavalla. Haluamme, että saat kaiken haluamasi tiedon Bard (Neuvostoliitto):stä nopeasti ja tehokkaasti, että kokemuksesi on miellyttävä ja että tunnet todella löytäneesi etsimäsi tiedot Bard (Neuvostoliitto):stä.

Tavoitteidemme saavuttamiseksi olemme pyrkineet paitsi hankkimaan mahdollisimman ajantasaista, ymmärrettävää ja totuudenmukaista tietoa Bard (Neuvostoliitto):stä, myös varmistamaan, että sivun ulkoasu, luettavuus, latausnopeus ja käytettävyys ovat mahdollisimman miellyttäviä, jotta voit keskittyä olennaiseen, tietäen kaikki Bard (Neuvostoliitto):stä saatavilla olevat tiedot, ilman että sinun tarvitsee huolehtia mistään muusta, olemme jo huolehtineet siitä puolestasi. Toivomme, että olemme saavuttaneet tavoitteemme ja että olet löytänyt haluamasi tiedot Bard (Neuvostoliitto):stä. Joten toivotamme sinut tervetulleeksi ja kannustamme sinua jatkamaan scientiafi.com:n käyttökokemuksen nauttimista.

Termiä bard (venäläinen: , IPA:  [bart] ) käytettiin Neuvostoliitossa 1960-luvun alussa, ja sitä käytetään edelleen Venäjällä nykyään viittaamaan laulaja-lauluntekijöihin, jotka kirjoittivat kappaleita Neuvostoliiton ulkopuolella, samalla tavalla kuin amerikkalaisen kansanmusiikin herätyksen kansanlaulajat . Koska Bard musiikki lauluntekijöiden hoitaa omia lauluja, tyylilaji on myös yleisesti kutsutaan kirjailija kappaleen ( " " Avtorskaya pesnya ). Bardirunous eroaa muista runoista pääasiassa siinä, että sitä lauletaan yksinkertaisella kitarasäestyksellä sen sijaan, että puhutaan. Toinen ero on, että se keskittyy vähemmän tyyliin ja enemmän merkitykseen. Tämä tarkoittaa, että käytetään vähemmän tyylillisiä välineitä ja runous on usein kertomuksen muodossa. Bardirunouden erottaa muista kappaleista se, että musiikki on paljon vähemmän tärkeä kuin sanoitukset; sointujen eteneminen on usein hyvin yksinkertaista ja sillä on tapana toistaa kappaleesta toiseen. Paljon selkeämpi ero on tyylilajin kaupaton luonne; kappaleet on kirjoitettu laulamaan eikä niitä saa myydä, koska bardit ovat usein ammattilaisia muussa kuin musiikillisessa ammatissa.

Tyylillisesti bardilaulujen edeltäjät olivat venäläisiä "kaupunkiromansseja", jotka tunnetaan myös nimellä kaupunkiromanssit, jotka koskivat yhteistä elämää ja olivat suosittuja kaikilla Venäjän yhteiskunnan tasoilla 1800 -luvun lopulla ja 1900 -luvun alussa. Nämä romanssit on perinteisesti kirjoitettu moll -avaimella ja suoritettu kitaran säestyksellä.

Bardirunous voidaan luokitella karkeasti kahteen päälajiin: turistilauluksi ja poliittiseksi kappaleeksi , vaikka joitakin muita alalajeja myös tunnustetaan, kuten lainsuojaton laulu ja merirosvolaulu .

Alun perin turistilaulugenerin fanit käyttivät termiä "bard", ja näiden piireiden ulkopuolella termiä pidettiin usein hieman pilkkaavana. Kuitenkin tarvittiin termi, joka erottaa tämän laulutyylin perinteisestä valtavirran pop -kappaleesta, ja termi lopulta jäi kiinni.

Monet bardit ovat esittäneet kappaleitaan pienille ihmisryhmille käyttäen venäläistä kitaraa , ja harvoin, jos koskaan, he saisivat muiden muusikoiden tai laulajien kanssa. Suosituiksi tulleet bardit pystyivät lopulta pitämään vaatimattomia konsertteja. Bardit saivat harvoin nauhoittaa musiikkiaan, kun otetaan huomioon monien kappaleiden poliittinen luonne. Tämän seurauksena bardin sävelet yleensä kiertelivät ympäri kopioimalla konserteissa tehtyjä amatööritallenteita (tunnetaan nimellä magnitizdat ), erityisesti niitä kappaleita, jotka olivat luonteeltaan poliittisia.

Kappaleiden tyypit

Turisti laulu

Neuvostoaikana pysähtyneisyyden aika , retkeily, ja erityisesti sen intensiivisen muotoja, kuten alpinism , melonta / melonta, ja melonta , tuli eräänlaista Eskapismi nuorille, joiden mielestä nämä toimet olivat ainoat elämäntapoja, jossa tällainen arvojen rohkeudella, ystävyydellä, riskillä, luottamuksella, yhteistyöllä ja keskinäisellä tuella oli edelleen merkitystä. Tällaisia tilanteita ja hyveitä turistilaulut käyttävät aiheeseensa.

Monet parhaista turisti -lauluista ovat säveltäneet Yuri Vizbor, joka osallistui ja lauloi kaikista edellä kuvatuista urheilulajeista, ja Aleksanteri Gorodnitsky, joka vietti paljon aikaa purjehtiessaan ympäri maailmaa laivoilla ja tieteellisillä tutkimusmatkoilla kauas pohjoiseen.

Merkittävä Tourist -kappaleen alalaji oli Sea -laulu. Kuten muidenkin turistilaulujen kohdalla, tavoitteena oli laulaa ihmisistä vaikeissa olosuhteissa, joissa esiintyy todellisia fyysisiä ja emotionaalisia konflikteja. Vladimir Vysotskilla oli useita tällaisia kappaleita, koska hänen tyylinsä sopi niihin täydellisesti. Monet Aleksanteri Gorodnitskin laulut liittyvät mereen, koska hänellä oli mahdollisuus kokea elämää merellä. Vaikka jotkut laulut koskivat vain merimiehiä, toiset merirosvoja. Kun romantiikka kappaleita kuten Brigantine jonka Pavel Kogan , merirosvo kappaleet ovat yhä suosittuja tekijä laulun konserteissa tänään. Lähes jokaisella bardilla on ainakin yksi tämän tyyppinen kappale.

Turisti Laulun yleensä siedetty hallitus ja se oli alle monikerin kirjoittaja laulu ( Avtorskaya pesnya ), eli lauluja ensisijaisesti kirjoittajat itse, toisin kuin ne, laulama ammattimaisten laulajia (vaikka ammattilaiset usein "lainattu" menestyksekkäimpiä lauluja heidän ohjelmistoonsa). Toinen tämän tyylilajin nimi oli "amatöörilaulu" ( samodeyatelnaya pesnya , kirjaimellisesti käännettynä "tee-se-itse-kappale" tai "itse tehty laulu"). Tämä termi kuvastaa Neuvostoliiton kulttuurista ilmiötä, jota kutsutaan "amatööritaiteilijaksi" tai khudozhestvennaya samodeyatelnost . Se oli laaja, usein voimakkaasti tuettu Neuvostoliiton miehitys vapaa -ajallaan. Jokaisella suurella teollisuusyrityksellä ja jokaisella kolhoosilla oli kulttuuripalatsi tai ainakin kulttuuritalo , jossa harrastajat voivat harjoitella ja esiintyä. Monet heistä, samoin kuin monet yliopistot, oli klubit Amateur Song (" Klub samodeyatelnoy Pesni ' tai KSP ), joka itse asiassa olivat mailat Bard laulun ja joka oli täysin erillään valtavirran Neuvostoliiton' samodeyatelnost ' ".

Grushinsky -festivaali juontaa juurensa turisti -laulufanien tapaamisiin, mutta sisältää nyt kappaleita kaikista genreistä.

Vertaa: Tramping -laulu , samanlainen perinne Tekissä .

Poliittinen laulu

Tällaiset kappaleet vastustivat Neuvostoliiton elämäntapaa. Laji vaihteli akuuteista poliittisista, " Neuvostoliiton vastaisista " kappaleista nokkelaan satiiriin Aesopin parhaissa perinteissä . Jotkut Bulat Okudzhavan kappaleista koskettavat näitä teemoja.

Vladimir Vysotsky pidettiin poliittisen laulun kirjoittajana, vaikka hän oli myös osa valtavirran kulttuuria. Näin ei käynyt Alexander Galichin kanssa , joka lopulta joutui muuttamaan; nauhan omistaminen kappaleineen voi merkitä vankeusrangaistusta Neuvostoliitossa. Ennen maastamuuttoa hän kärsi KGB: n vainosta, samoin kuin toinen bard, Yuliy Kim . Toiset, kuten Evgeny Kliachkin ja Aleksander Dolsky , säilyttivät tasapainon suoran "Neuvostoliiton vastaisen" ja tavallisen romanttisen materiaalin välillä.

Ironista kyllä, "lauluja" Bertolt Brechtin kommunistisilta näytelmiltä , jotka oletettavasti kritisoivat fasismia ja kapitalistista yhteiskuntaa (ja siten neuvostot suosivat sitä), voitaisiin pitää protestilauluna, ja siksi ne olivat suosittuja bardien keskuudessa. Näitä kutsuttiin usein zongeiksi (sanan "laulu" saksan kielen ääntäminen). Alla on lainaus "zongista", käännetty venäjästä:

Oinaat marssivat riveissä.
Rummut kolisevat.
Näiden rumpujen nahat
ovat pässien omat.

Laittomat laulut

Nämä kappaleet, jotka tunnetaan venäjäksi blatnaya pesnyana , syntyivät kauan ennen kuin bardit ilmestyivät Neuvostoliittoon. Niiden alkuperä voidaan jäljittää jo 1900 -luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Vaikka ne eivät eroakaan tyyliltään paljon muista bardikappaleista, näitä kappaleita voidaan sisällöltään verrata nykyaikaiseen räppiin : rikollisuuden ja kaupunkiromanssin ylistämiseen. Nämä kappaleet heijastivat vanhan venäläisen yhteiskunnan rakenteen ja sääntöjen hajoamista.

1930 -luvulta lähtien uusia laittomia kappaleita oli syntynyt Gulagista . Monet näistä kappaleista koskivat viattomia ihmisiä, jotka lähetettiin työleireille, eivät rikollisia. Jotkut kappaleet sävellettiin leireillä.

Aikana suojasää varrella monet vapautettiin leireiltä, ja heidän kanssaan tuli heidän kappaleitaan. Jotkut bardit saivat tietää näistä nimettömistä kappaleista ja alkoivat laulaa niitä. Siinä vaiheessa laulut saivat symbolisemman merkityksen taistelua sortoa vastaan. Bardit, kuten Alexander Rosenbaum, kirjoittivat myös monia humoristisia lainvastaisia kappaleita Odessan juutalaisesta mafiasta . Monet näistä kappaleista ovat Isaac Babelin kaltaisten kirjoittajien innoittamia .

Muut kappaleet

Jopa yleisimpiä kuin turistilauluja olivat laulut tavallisesta elämästä (yleensä elämästä Neuvostoliitossa). Lähes jokainen bard kirjoitti huomattavan määrän kappaleita tästä aiheesta. Asetus on hyvin usein kaupunkilainen, usein suurissa kaupungeissa, kuten Moskovassa (erityisesti Arbatissa ). Jotkut tämän tyyppiset kappaleet, kuten Juri Vizborin ja Vladimir Vysotskin kappaleet , omaksuivat hyvin suoran lähestymistavan ja käyttivät yksinkertaista ja rehellistä kieltä elämän kuvaamiseen. Muut Bards, kuten Bulat Okudava , otti enemmän symbolista lähestymistapaa ja esittäneet näkemyksensä elämän kautta laajennetun kielikuvia ja symbolism.Another tyyppinen kappale, joka ilmestyi Venäjällä kauan ennen bardeja oli sota Song . Monet tunnetuimmista bardeista kirjoittivat lukuisia lauluja sodasta, erityisesti Suuren isänmaallisen sodan (II maailmansota). Bardeilla oli useita syitä kirjoittaa ja laulaa lauluja sodasta. Okudzhava, joka todella taisteli sodassa, käytti surullista ja emotionaalista tyyliään kuvaamaan sodan turhuutta kappaleissa, kuten "The Paper Soldier" (" "). Vladimir Vysotsky kirjoitti lauluja sodasta yksinkertaisesti siksi, että ne tarjosivat äärimmäisen ympäristön, jossa tarvitaan kunniaa ja emotionaalista voimaa, ja miehen todellinen luonne voidaan nähdä. Vysotsky -sotalauluja veteraanit ylistivät äärimmäisestä menestyksestään sodan kuvaamisessa huolimatta siitä, että runoilija ei tosiasiassa palvellut armeijassa. Yuri Vizbor kirjoitti sotalauluja , joissa sodassa mukana olevat ihmiset olivat tärkein elementti sotien sijasta. Näissä kappaleissa sota tapahtuisi usein taustalla, kun varsinainen laulu olisi turistilaulun tyyliä korostaen luontoa ja ihmisten tunteita.

Jotkut bardit kirjoittivat myös lastenlauluja eri festivaaleille ja näytelmiin. Nämä kappaleet menestyivät hyvin, koska runoilijat päättivät kirjoittaa ne samalla tavalla kuin muutkin laulunsa. Tämä johti kappaleita, vaikka lapsille suunnattu, oli yhä syvä merkitys takana ja nautittiin aikuisten, ei toisin Ivan Krylov n satuja . Tunnetuimmat bardiesittäjät, jotka lauloivat lastenlauluja, olivat aviomies ja vaimo -duo Sergey Nikitin ja Tatyana Nikitina . Sergeiä ja Tatjanaa pidetään edelleen bardeina, vaikka heidät tunnetaan ensisijaisesti siitä, että he asettavat suuria runoteoksia omaan musiikkiinsa.

Katso myös

Viitteet

Lue lisää

  • The Best of Russian Life, Volume 2: Biographies , Paul E Richardson (toim.), Russian Information Services, 2012, ISBN  978-1880100738 , sisältää joitakin artikkeleita yksittäisistä bardeista

Ulkoiset linkit

Opiniones de nuestros usuarios

Elisabeth Lehtonen

Kiitos tästä Bard (Neuvostoliitto) koskevasta kirjoituksesta, juuri sitä tarvitsin., Kiitos tästä Bard (Neuvostoliitto) koskevasta kirjoituksesta, juuri sitä tarvitsin.

Rita Keränen

Vihdoinkin artikkeli aiheesta _muuttuja, joka on helppolukuinen., Kiitos tästä kirjoituksesta aiheesta _muuttuja